F. Liszt – Dante Sonata
Γρηγόρης Ζαμπάρας

J. Brahms – Variations and Fugue on a Theme by Handel Opus 24
Γρηγόρης Ζαμπάρας

L.v. Beethoven – Piano Sonata no. 30, op. 109
Shanna Thompson

M. Ravel – Oiseaux Tristes
Αουλόν Μπίνος

Liszt: Soirées de Vienne, S. 427
Αουλόν Μπίνος

F. Chopin – Πολωνέζα έργο 26, αρ. 1 σε ντο δίεση ελάσσονα
Αουλόν Μπίνος

Ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο του ρομαντισμού και των αρχών του μοντερνισμού ξεδιπλώνεται μέσα από έργα κορυφαίων δημιουργών του πιανιστικού ρεπερτορίου. Η δραματική ένταση και η λογοτεχνική έμπνευση της «Σονάτας του Δάντη» του Liszt συναντούν τη δεξιοτεχνική ευφυΐα των Παραλλαγών και Φούγκας πάνω σε θέμα του Handel του Brahms. Η ποιητική και εσωτερική γραφή της Σονάτας αρ. 30 του Beethoven συνομιλεί με τη λεπταίσθητη ηχοχρωματική φαντασία του Ravel στα Oiseaux Tristes. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη βιεννέζικη κομψότητα των Soirées de Vienne και τη λαμπερή, ηρωική έκφραση της Πολωνέζας του Chopin, αναδεικνύοντας τον ανεξάντλητο πλούτο της πιανιστικής τέχνης.

Βιογραφικά

Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε προσωπικά ρεσιτάλ, σε συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και ορχηστρικά κοντσέρτα στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Τσεχία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική, τη Νότιο Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται συχνά σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως το διάσημο Φεστιβάλ Μουσικής του Newport (Rhode Island, ΗΠΑ), το Φεστιβάλ Mainly Mozart (Μαϊάμι, ΗΠΑ), το Artist Series of Sarasota (ΗΠΑ), το Salon of the Arts (Σόφια, Βουλγαρία), το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου κ.α. Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περισσότερα από είκοσι διαφορετικά κοντσέρτα για πιάνο, με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Porto Alegre (Βραζιλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Indiana, η Ορχήστρα Δωματίου Boston Neo-Politan, η Φιλαρμονική του Togliati (Ρωσία), οι Σολίστ της Σόφιας (Βουλγαρία) και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu (Τσεχία). Είναι επίκουρος καθηγητής μουσικής και επικεφαλής του τμήματος πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Tampa στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και μέλος του πιανιστικού κουαρτέτου Quartet de Minaret που εδρεύει στο ίδιο πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έλαβε τo βραβείο Outstanding Scholarship or Creative Work. Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία επτά ετών, ενώ έλαβε το δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο της Λαμίας το 1995 με τον διακεκριμένο Έλληνα παιδαγωγό Γιώργο Μάνεση. Είναι κάτοχος του διπλώματος DMA από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι όπου σπούδασε με τον Ivan Davis, μαθητή του Vladimir Horowitz. Είναι κάτοχος πτυχιακών και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Indiana (ΜΜ), του Indianapolis (ΒΜ) και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εμφανίζεται ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Πορτοχελίου όπου έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα. Πρόσφατα η αμερικανική δισκογραφική Centaur Records κυκλοφόρησε τις ηχογραφήσεις του Γ. Ζαμπάρα στα πέντε Κοντσέρτα για πιάνο του Ρώσου συνθέτη Anton Rubinstein.

H Shanna Thompson έχει μεταπτυχιακό στην ερμηνεία πιάνου και τα Sacred Studies από το Πανεπιστήμιο της Florida καθώς και πτυχίο στην ερμηνεία πιάνου από το Πανεπιστήμιο της Tampa. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σεμινάρια και διεθνή φεστιβάλ ανά την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένου του Διεθνούς Φεστιβάλ Πορτοχελίου για την Τέχνη & τον Πολιτισμό και το Piano Plus Festival, στην Ελλάδα. Η Shanna έλαβε για την ακαδημαϊκή χρονιά 2023-24 το UF Graduate Student Teaching award ενώ ήταν πιανίστας με την UF University Orchestra καθώς και το UF Graduate Chamber Ensemble. Η Shanna έχει κυκλοφορήσει επίσης ένα άλμπουμ με θρησκευτική μουσική για φωνή και πιάνο με τίτλο “Always Enough”, ενώ δουλεύει πάνω στην επόμενη δισκογραφική δουλειά της. Το ερχόμενο φθινόπωρο θα αρχίσει να διδάσκει πιάνο στο Lakeland Christian School στη Florida. 

Ο Αουλόν Μπίνος άρχισε τις σπουδές του πιάνου με την καθηγήτρια πιάνου Στέλλα Καραντάση στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας και ύστερα με τον μουσικοπαιδαγωγό και πιανίστα Γιώργο Μάνεση. Φοίτησε για έναν χρόνο στο Hellenic American University και το 2012 συνέχισε τις σπουδές του με την Merita Rexha Tershana στο Μουσικό Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών των Τιράνων (Αλβανία) απ’ όπου πήρε το 2015 το Bachelor of Piano με άριστα παμψηφεί. Έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και στην Αλβανία, τόσο σολιστικές όσο και στη μουσική δωματίου. Από το 2008 έως σήμερα λαμβάνει μέρος στις συναυλίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Πορτοχελίου. Συμμετείχε ως πιανίστας, σε ορχήστρα, υπό την διεύθυνση του μαέστρου Michael England και έκανε την μουσική προετοιμασία στην υπερπαραγωγή της People Entertainment ‘’Το Φάντασμα της Όπερας’’ του A.L. Webber με τους βασικούς πρωταγωνιστές του West End του Λονδίνου το 2020 και το 2023. Το έργο παρουσιάστηκε στο Christmas Theater στην Αθήνα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Πρόσφατα έκανε την μουσική προετοιμασία στο έργο ‘’Περσεφόνη’’ σε μουσική του Δημήτρη Μαραγκόπουλου και σκηνοθεσία Έλλη Παπακωνσταντίνου. Το έργο παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής (Τριάντη), Αθήνα και στο Σινέ – Ελευσίς στην Ελευσίνα. Σήμερα εργάζεται ως καθηγητής πιάνου και θεωρητικών στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας.

Βιογραφικό

Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε προσωπικά ρεσιτάλ, σε συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και ορχηστρικά κοντσέρτα στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Τσεχία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική, τη Νότιο Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται συχνά σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως το διάσημο Φεστιβάλ Μουσικής του Newport (Rhode Island, ΗΠΑ), το Φεστιβάλ Mainly Mozart (Μαϊάμι, ΗΠΑ), το Artist Series of Sarasota (ΗΠΑ), το Salon of the Arts (Σόφια, Βουλγαρία), το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου κ.α. Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περισσότερα από είκοσι διαφορετικά κοντσέρτα για πιάνο, με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Porto Alegre (Βραζιλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Indiana, η Ορχήστρα Δωματίου Boston Neo-Politan, η Φιλαρμονική του Togliati (Ρωσία), οι Σολίστ της Σόφιας (Βουλγαρία) και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu (Τσεχία). Είναι επίκουρος καθηγητής μουσικής και επικεφαλής του τμήματος πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Tampa στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και μέλος του πιανιστικού κουαρτέτου Quartet de Minaret που εδρεύει στο ίδιο πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έλαβε τo βραβείο Outstanding Scholarship or Creative Work. Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία επτά ετών, ενώ έλαβε το δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο της Λαμίας το 1995 με τον διακεκριμένο Έλληνα παιδαγωγό Γιώργο Μάνεση. Είναι κάτοχος του διπλώματος DMA από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι όπου σπούδασε με τον Ivan Davis, μαθητή του Vladimir Horowitz. Είναι κάτοχος πτυχιακών και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Indiana (ΜΜ), του Indianapolis (ΒΜ) και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εμφανίζεται ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Πορτοχελίου όπου έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα. Πρόσφατα η αμερικανική δισκογραφική Centaur Records κυκλοφόρησε τις ηχογραφήσεις του Γ. Ζαμπάρα στα πέντε Κοντσέρτα για πιάνο του Ρώσου συνθέτη Anton Rubinstein.

Βιογραφικό

Η Elisa επέλεξε το τσέλο σε ηλικία οκτώ ετών. Γεννημένη σε μια οικογένεια ερασιτεχνών μουσικών, μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον που χαρακτηριζόταν από κοινές μουσικές εμπειρίες με τις αδελφές της και τους γονείς της. Καθώς το πάθος της για την καλλιτεχνική έκφραση εντεινόταν, η Elisa αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές της σε αυτόν τον επιλεγμένο τομέα, εγγραφόμενη στο Ωδείο του Μπορντό (Γαλλία).

Στη συνέχεια απέκτησε τα πτυχία της από το Ανώτατο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα του Μπορντό (Bachelor στην Ερμηνεία και Δίπλωμα Διδασκαλίας), γεγονός που της επέτρεψε να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς της ορίζοντες μέσω ορχηστρικής δραστηριότητας και μουσικής δωματίου.

Παράλληλα με την κλασική της εκπαίδευση στο σύγχρονο τσέλο, η Elisa έχει αναπτύξει το παίξιμό της μέσα από διάφορα πρότζεκτ σε φολκ, ροκ και τζαζ. Σε ηλικία 30 ετών αποφάσισε να επιστρέψει στις σπουδές της για να εξειδικευτεί στην παλαιά μουσική (σε όργανα εποχής). Αυτό της άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο.

Η ανακάλυψη της βιόλας ντα γκάμπα υπήρξε μια φυσική εξέλιξη και μια πραγματική αποκάλυψη. Τα τελευταία έντεκα χρόνια, η παιδαγωγική παίζει καθοριστικό ρόλο στην καριέρα της. Ως δασκάλα, είναι αφοσιωμένη στο να μοιράζεται την εμπειρία και το πάθος της με νεαρούς, ανερχόμενους καλλιτέχνες.

Η Elisa παίζει σε τρία διαφορετικά όργανα: το σύγχρονο τσέλο, το μπαρόκ τσέλο και τη βιόλα ντα γκάμπα. Αυτή η ευελιξία της επιτρέπει να εξερευνά ένα εμπλουτισμένο ρεπερτόριο και να αναπτύσσει ποικίλες μουσικές συνεργασίες.

Βιογραφικό

Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε προσωπικά ρεσιτάλ, σε συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και ορχηστρικά κοντσέρτα στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Τσεχία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική, τη Νότιο Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται συχνά σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως το διάσημο Φεστιβάλ Μουσικής του Newport (Rhode Island, ΗΠΑ), το Φεστιβάλ Mainly Mozart (Μαϊάμι, ΗΠΑ), το Artist Series of Sarasota (ΗΠΑ), το Salon of the Arts (Σόφια, Βουλγαρία), το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου κ.α. Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περισσότερα από είκοσι διαφορετικά κοντσέρτα για πιάνο, με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Porto Alegre (Βραζιλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Indiana, η Ορχήστρα Δωματίου Boston Neo-Politan, η Φιλαρμονική του Togliati (Ρωσία), οι Σολίστ της Σόφιας (Βουλγαρία) και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu (Τσεχία). Είναι επίκουρος καθηγητής μουσικής και επικεφαλής του τμήματος πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Tampa στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και μέλος του πιανιστικού κουαρτέτου Quartet de Minaret που εδρεύει στο ίδιο πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έλαβε τo βραβείο Outstanding Scholarship or Creative Work. Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία επτά ετών, ενώ έλαβε το δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο της Λαμίας το 1995 με τον διακεκριμένο Έλληνα παιδαγωγό Γιώργο Μάνεση. Είναι κάτοχος του διπλώματος DMA από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι όπου σπούδασε με τον Ivan Davis, μαθητή του Vladimir Horowitz. Είναι κάτοχος πτυχιακών και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Indiana (ΜΜ), του Indianapolis (ΒΜ) και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εμφανίζεται ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Πορτοχελίου όπου έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα. Πρόσφατα η αμερικανική δισκογραφική Centaur Records κυκλοφόρησε τις ηχογραφήσεις του Γ. Ζαμπάρα στα πέντε Κοντσέρτα για πιάνο του Ρώσου συνθέτη Anton Rubinstein.

Βιογραφικό

Η Elisa επέλεξε το τσέλο σε ηλικία οκτώ ετών. Γεννημένη σε μια οικογένεια ερασιτεχνών μουσικών, μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον που χαρακτηριζόταν από κοινές μουσικές εμπειρίες με τις αδελφές της και τους γονείς της. Καθώς το πάθος της για την καλλιτεχνική έκφραση εντεινόταν, η Elisa αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές της σε αυτόν τον επιλεγμένο τομέα, εγγραφόμενη στο Ωδείο του Μπορντό (Γαλλία).

Στη συνέχεια απέκτησε τα πτυχία της από το Ανώτατο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα του Μπορντό (Bachelor στην Ερμηνεία και Δίπλωμα Διδασκαλίας), γεγονός που της επέτρεψε να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς της ορίζοντες μέσω ορχηστρικής δραστηριότητας και μουσικής δωματίου.

Παράλληλα με την κλασική της εκπαίδευση στο σύγχρονο τσέλο, η Elisa έχει αναπτύξει το παίξιμό της μέσα από διάφορα πρότζεκτ σε φολκ, ροκ και τζαζ. Σε ηλικία 30 ετών αποφάσισε να επιστρέψει στις σπουδές της για να εξειδικευτεί στην παλαιά μουσική (σε όργανα εποχής). Αυτό της άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο.

Η ανακάλυψη της βιόλας ντα γκάμπα υπήρξε μια φυσική εξέλιξη και μια πραγματική αποκάλυψη. Τα τελευταία έντεκα χρόνια, η παιδαγωγική παίζει καθοριστικό ρόλο στην καριέρα της. Ως δασκάλα, είναι αφοσιωμένη στο να μοιράζεται την εμπειρία και το πάθος της με νεαρούς, ανερχόμενους καλλιτέχνες.

Η Elisa παίζει σε τρία διαφορετικά όργανα: το σύγχρονο τσέλο, το μπαρόκ τσέλο και τη βιόλα ντα γκάμπα. Αυτή η ευελιξία της επιτρέπει να εξερευνά ένα εμπλουτισμένο ρεπερτόριο και να αναπτύσσει ποικίλες μουσικές συνεργασίες.

Βιογραφικό

Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε προσωπικά ρεσιτάλ, σε συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και ορχηστρικά κοντσέρτα στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Τσεχία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική, τη Νότιο Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται συχνά σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως το διάσημο Φεστιβάλ Μουσικής του Newport (Rhode Island, ΗΠΑ), το Φεστιβάλ Mainly Mozart (Μαϊάμι, ΗΠΑ), το Artist Series of Sarasota (ΗΠΑ), το Salon of the Arts (Σόφια, Βουλγαρία), το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου κ.α. Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περισσότερα από είκοσι διαφορετικά κοντσέρτα για πιάνο, με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Porto Alegre (Βραζιλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Indiana, η Ορχήστρα Δωματίου Boston Neo-Politan, η Φιλαρμονική του Togliati (Ρωσία), οι Σολίστ της Σόφιας (Βουλγαρία) και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu (Τσεχία). Είναι επίκουρος καθηγητής μουσικής και επικεφαλής του τμήματος πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Tampa στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και μέλος του πιανιστικού κουαρτέτου Quartet de Minaret που εδρεύει στο ίδιο πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έλαβε τo βραβείο Outstanding Scholarship or Creative Work. Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία επτά ετών, ενώ έλαβε το δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο της Λαμίας το 1995 με τον διακεκριμένο Έλληνα παιδαγωγό Γιώργο Μάνεση. Είναι κάτοχος του διπλώματος DMA από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι όπου σπούδασε με τον Ivan Davis, μαθητή του Vladimir Horowitz. Είναι κάτοχος πτυχιακών και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Indiana (ΜΜ), του Indianapolis (ΒΜ) και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εμφανίζεται ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Πορτοχελίου όπου έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα. Πρόσφατα η αμερικανική δισκογραφική Centaur Records κυκλοφόρησε τις ηχογραφήσεις του Γ. Ζαμπάρα στα πέντε Κοντσέρτα για πιάνο του Ρώσου συνθέτη Anton Rubinstein.

Βιογραφικά

O Γιάννης Γρηγοράκης είναι από το 2016 διευθυντής του Δημοτικού Σχολείου των εκπαιδευτηρίων της Ιεράς Μητροπόλεως Πειραιώς, διδάσκει μουσική στο Δημοτικό και το Γυμνάσιο και διευθύνει τη χορωδία τους. Διετέλεσε από το 1989 έως το 2014 καθηγητής θεωρητικών/ανώτερων θεωρητικών μαθημάτων, Διευθυντής Νεανικής και Παιδικής Χορωδίας στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας και καθηγητής σε masterclasses στο Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου. Από το 2014 διδάσκει τα μουσικά μαθήματα της ειδικότητάς του στο ΠΑΚΠΠΑ Ελευσίνας. Είναι κάτοχος Bachelor of Arts (Magna Cum Laude) από το University of Indianapolis, Master στη Διεύθυνση Χορωδίας και διδακτορικού μουσικολογίας από το New Bulgarian University. Είναι πτυχιούχος πιάνου του Σύγχρονου Ωδείου Αθήνας (τάξη Γ. Μάνεση) και διπλωματούχος μονωδίας (τενόρος) του ωδείου Kodaly στην τάξη της Χ. Γιαννακοπούλου.

Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε προσωπικά ρεσιτάλ, σε συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και ορχηστρικά κοντσέρτα στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Τσεχία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική, τη Νότιο Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται συχνά σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως το διάσημο Φεστιβάλ Μουσικής του Newport (Rhode Island, ΗΠΑ), το Φεστιβάλ Mainly Mozart (Μαϊάμι, ΗΠΑ), το Artist Series of Sarasota (ΗΠΑ), το Salon of the Arts (Σόφια, Βουλγαρία), το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου κ.α. Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περισσότερα από είκοσι διαφορετικά κοντσέρτα για πιάνο, με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Porto Alegre (Βραζιλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Indiana, η Ορχήστρα Δωματίου Boston Neo-Politan, η Φιλαρμονική του Togliati (Ρωσία), οι Σολίστ της Σόφιας (Βουλγαρία) και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu (Τσεχία). Είναι επίκουρος καθηγητής μουσικής και επικεφαλής του τμήματος πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Tampa στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και μέλος του πιανιστικού κουαρτέτου Quartet de Minaret που εδρεύει στο ίδιο πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έλαβε τo βραβείο Outstanding Scholarship or Creative Work. Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία επτά ετών, ενώ έλαβε το δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο της Λαμίας το 1995 με τον διακεκριμένο Έλληνα παιδαγωγό Γιώργο Μάνεση. Είναι κάτοχος του διπλώματος DMA από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι όπου σπούδασε με τον Ivan Davis, μαθητή του Vladimir Horowitz. Είναι κάτοχος πτυχιακών και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Indiana (ΜΜ), του Indianapolis (ΒΜ) και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εμφανίζεται ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Πορτοχελίου όπου έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα. Πρόσφατα η αμερικανική δισκογραφική Centaur Records κυκλοφόρησε τις ηχογραφήσεις του Γ. Ζαμπάρα στα πέντε Κοντσέρτα για πιάνο του Ρώσου συνθέτη Anton Rubinstein.

Ο Στέφανος Θεοδωρίδης σπούδασε πιάνο με τον Γιώργο Μάνεση (δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και Α΄ βραβείο), και μετάφραση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Έχει μεταφράσει τα βιβλία «Glenn Gould: Σκέψεις για τη μουσική» (Νεφέλη, 2012) και «O Chopin όπως τον είδαν οι μαθητές του» (Edition Orpheus, 2023), ενώ πραγματοποιεί έρευνα για την παιδαγωγική του πιάνου. Ακόμη, έχει πραγματοποιήσει ομιλίες καθώς και ραδιοφωνικές εκπομπές για τον F. Chopin, τον G. Gould κ.α. Είναι γραμματέας του Διεθνούς Φεστιβάλ Πορτοχελίου για την Τέχνη & τον Πολιτισμό.

Βιογραφικό

Η Elisa επέλεξε το τσέλο σε ηλικία οκτώ ετών. Γεννημένη σε μια οικογένεια ερασιτεχνών μουσικών, μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον που χαρακτηριζόταν από κοινές μουσικές εμπειρίες με τις αδελφές της και τους γονείς της. Καθώς το πάθος της για την καλλιτεχνική έκφραση εντεινόταν, η Elisa αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές της σε αυτόν τον επιλεγμένο τομέα, εγγραφόμενη στο Ωδείο του Μπορντό (Γαλλία).

Στη συνέχεια απέκτησε τα πτυχία της από το Ανώτατο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα του Μπορντό (Bachelor στην Ερμηνεία και Δίπλωμα Διδασκαλίας), γεγονός που της επέτρεψε να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς της ορίζοντες μέσω ορχηστρικής δραστηριότητας και μουσικής δωματίου.

Παράλληλα με την κλασική της εκπαίδευση στο σύγχρονο τσέλο, η Elisa έχει αναπτύξει το παίξιμό της μέσα από διάφορα πρότζεκτ σε φολκ, ροκ και τζαζ. Σε ηλικία 30 ετών αποφάσισε να επιστρέψει στις σπουδές της για να εξειδικευτεί στην παλαιά μουσική (σε όργανα εποχής). Αυτό της άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο.

Η ανακάλυψη της βιόλας ντα γκάμπα υπήρξε μια φυσική εξέλιξη και μια πραγματική αποκάλυψη. Τα τελευταία έντεκα χρόνια, η παιδαγωγική παίζει καθοριστικό ρόλο στην καριέρα της. Ως δασκάλα, είναι αφοσιωμένη στο να μοιράζεται την εμπειρία και το πάθος της με νεαρούς, ανερχόμενους καλλιτέχνες.

Η Elisa παίζει σε τρία διαφορετικά όργανα: το σύγχρονο τσέλο, το μπαρόκ τσέλο και τη βιόλα ντα γκάμπα. Αυτή η ευελιξία της επιτρέπει να εξερευνά ένα εμπλουτισμένο ρεπερτόριο και να αναπτύσσει ποικίλες μουσικές συνεργασίες.

Βιογραφικό

Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε προσωπικά ρεσιτάλ, σε συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και ορχηστρικά κοντσέρτα στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Τσεχία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική, τη Νότιο Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται συχνά σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως το διάσημο Φεστιβάλ Μουσικής του Newport (Rhode Island, ΗΠΑ), το Φεστιβάλ Mainly Mozart (Μαϊάμι, ΗΠΑ), το Artist Series of Sarasota (ΗΠΑ), το Salon of the Arts (Σόφια, Βουλγαρία), το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου κ.α. Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περισσότερα από είκοσι διαφορετικά κοντσέρτα για πιάνο, με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Porto Alegre (Βραζιλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Indiana, η Ορχήστρα Δωματίου Boston Neo-Politan, η Φιλαρμονική του Togliati (Ρωσία), οι Σολίστ της Σόφιας (Βουλγαρία) και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu (Τσεχία). Είναι επίκουρος καθηγητής μουσικής και επικεφαλής του τμήματος πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Tampa στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και μέλος του πιανιστικού κουαρτέτου Quartet de Minaret που εδρεύει στο ίδιο πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έλαβε τo βραβείο Outstanding Scholarship or Creative Work. Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία επτά ετών, ενώ έλαβε το δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο της Λαμίας το 1995 με τον διακεκριμένο Έλληνα παιδαγωγό Γιώργο Μάνεση. Είναι κάτοχος του διπλώματος DMA από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι όπου σπούδασε με τον Ivan Davis, μαθητή του Vladimir Horowitz. Είναι κάτοχος πτυχιακών και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Indiana (ΜΜ), του Indianapolis (ΒΜ) και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εμφανίζεται ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Πορτοχελίου όπου έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα. Πρόσφατα η αμερικανική δισκογραφική Centaur Records κυκλοφόρησε τις ηχογραφήσεις του Γ. Ζαμπάρα στα πέντε Κοντσέρτα για πιάνο του Ρώσου συνθέτη Anton Rubinstein.

Βιογραφικά

O Γιάννης Γρηγοράκης είναι από το 2016 διευθυντής του Δημοτικού Σχολείου των εκπαιδευτηρίων της Ιεράς Μητροπόλεως Πειραιώς, διδάσκει μουσική στο Δημοτικό και το Γυμνάσιο και διευθύνει τη χορωδία τους. Διετέλεσε από το 1989 έως το 2014 καθηγητής θεωρητικών/ανώτερων θεωρητικών μαθημάτων, Διευθυντής Νεανικής και Παιδικής Χορωδίας στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας και καθηγητής σε masterclasses στο Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου. Από το 2014 διδάσκει τα μουσικά μαθήματα της ειδικότητάς του στο ΠΑΚΠΠΑ Ελευσίνας. Είναι κάτοχος Bachelor of Arts (Magna Cum Laude) από το University of Indianapolis, Master στη Διεύθυνση Χορωδίας και διδακτορικού μουσικολογίας από το New Bulgarian University. Είναι πτυχιούχος πιάνου του Σύγχρονου Ωδείου Αθήνας (τάξη Γ. Μάνεση) και διπλωματούχος μονωδίας (τενόρος) του ωδείου Kodaly στην τάξη της Χ. Γιαννακοπούλου.

Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε προσωπικά ρεσιτάλ, σε συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και ορχηστρικά κοντσέρτα στην Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Τσεχία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική, τη Νότιο Κορέα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται συχνά σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως το διάσημο Φεστιβάλ Μουσικής του Newport (Rhode Island, ΗΠΑ), το Φεστιβάλ Mainly Mozart (Μαϊάμι, ΗΠΑ), το Artist Series of Sarasota (ΗΠΑ), το Salon of the Arts (Σόφια, Βουλγαρία), το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου κ.α. Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περισσότερα από είκοσι διαφορετικά κοντσέρτα για πιάνο, με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Porto Alegre (Βραζιλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Indiana, η Ορχήστρα Δωματίου Boston Neo-Politan, η Φιλαρμονική του Togliati (Ρωσία), οι Σολίστ της Σόφιας (Βουλγαρία) και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu (Τσεχία). Είναι επίκουρος καθηγητής μουσικής και επικεφαλής του τμήματος πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Tampa στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και μέλος του πιανιστικού κουαρτέτου Quartet de Minaret που εδρεύει στο ίδιο πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έλαβε τo βραβείο Outstanding Scholarship or Creative Work. Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία επτά ετών, ενώ έλαβε το δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο της Λαμίας το 1995 με τον διακεκριμένο Έλληνα παιδαγωγό Γιώργο Μάνεση. Είναι κάτοχος του διπλώματος DMA από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι όπου σπούδασε με τον Ivan Davis, μαθητή του Vladimir Horowitz. Είναι κάτοχος πτυχιακών και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Indiana (ΜΜ), του Indianapolis (ΒΜ) και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εμφανίζεται ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Πορτοχελίου όπου έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα. Πρόσφατα η αμερικανική δισκογραφική Centaur Records κυκλοφόρησε τις ηχογραφήσεις του Γ. Ζαμπάρα στα πέντε Κοντσέρτα για πιάνο του Ρώσου συνθέτη Anton Rubinstein.

Ο Στέφανος Θεοδωρίδης σπούδασε πιάνο με τον Γιώργο Μάνεση (δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και Α΄ βραβείο), και μετάφραση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Έχει μεταφράσει τα βιβλία «Glenn Gould: Σκέψεις για τη μουσική» (Νεφέλη, 2012) και «O Chopin όπως τον είδαν οι μαθητές του» (Edition Orpheus, 2023), ενώ πραγματοποιεί έρευνα για την παιδαγωγική του πιάνου. Ακόμη, έχει πραγματοποιήσει ομιλίες καθώς και ραδιοφωνικές εκπομπές για τον F. Chopin, τον G. Gould κ.α. Είναι γραμματέας του Διεθνούς Φεστιβάλ Πορτοχελίου για την Τέχνη & τον Πολιτισμό.